花艺大师 Maurice Harris：
把美变成事业

洛杉矶品牌 Bloom & Plume 创始人谈花艺设计

采访: Collier Meyerson
摄影: Sam Muller

Maurice Harris 位于洛杉矶回声公园附近的咖啡厅坐落在他的永生花店附近，咖啡厅沿用了花店的名字：Bloom & Plume Coffee。店铺背景墙被刷成了紫色 —— 非常 Maurice Harris 式的紫色：精致、炫酷并且奢华，让人感到身心愉悦。这种紫色会让人想到美国已故歌手 Prince，类似于以暖色为基调的高贵皇家紫，也让这里成为了 Harris 最理想的公共社交空间。你会经常在这里看见他，穿着标志性的紫色法式工装夹克和橙色运动鞋 —— 一个无比耀眼的存在。他会站在外面，亲切地和别人聊天，有时是和路人，有时是和邻居，也会和同事或朋友。

这位 37 岁的“加州土著”，和他的兄弟一块儿经营这家咖啡厅。他精心设计了一个宁静、别具匠心的空间。店外，桌椅整齐地摆放，其间点缀着 Harris 的迷你版花艺作品；店内，他的 LOGO —— 一个 Kara Walker 风格的黑人男孩的剪影十分抢眼。在 LOGO 的下方，放置着许多色彩缤纷的摩洛哥草编购物袋和一册册的明信片，明信片上印着 Harris 最受人欢迎的平面设计作品：黑色的身体，在华丽的花朵簇拥之中绽放。咖啡厅提供精心制作的吐司、华夫饼和饮料，菜单简约却又透露出一股灵动狡黠，比如把鳄梨吐司称为“Becky”。

考虑到 Harris 的繁忙程度，（为 Ava DuVernay、 Florence and the Machine 乐队等设计鲜花装置。今年，他还参与了《Vogue》乌克兰版的特辑制作，以鲜花为主题，由人气模特 Alton Mason 出镜。）大家都很好奇为什么他还有时间开第二家店，甚至还能定期更新与维护自己社交媒体账号，保持其一贯的健康、真诚的网络形象。Harris 的 Instagram有 12.6 万的关注用户，而且还持续在增加中。他在社交账号上大多推送自己的花艺和设计作品，每一件都充满灵气，让色彩和花卉植物完美交融。他的花艺作品仿佛祭坛一般，和谐、生动、色彩绚烂，如方丹·拉图尔（Fantin-Latour）的花卉作品被镀上了高饱和度的颜色。

生活中的 Maurice Harris 是一个舞者 —— 一个动不停的人。他可以有多个侧面：讽刺、热烈、快乐和认真。 Maurice，很友善的一个人，告诉我，多种气质根植于他的人格之中 —— 黑人的气质、同性恋的气质、“女性化的气质”以及男性化的气质。他的多重身份和才能相互渗透，为他每一次的鲜花创作提供灵感。

Collier Meyerson

Maurice Harris

你第一次创作花艺作品是什么时候？

我记得是小学阶段的最后一天。我即将升学去 Lemon Grove 中学，于是当天我就在家附近采摘了鲜花，并做了一个花束送给我那个给我最大启发的小学老师。在此之前，我妈妈对我说：“你当然可以送礼物给你的老师，但我不会给你一分钱。”我想起家里后院正好有一棵柠檬树和一些天竺葵，于是我就这么做了。我还在花束周围加了一些复活节的金线。简直是一团糟。

你如何形容自己的创作？

这些天我把自己称呼为艺术家，而鲜花是我用来传达自己想法的媒介。我们用它们来表现所知所感。我在很小的时候就看到我的祖母自己做花艺和做帽子 —— 她真真切切地启发了我。看着她创作，特别是花艺创作，一种想法从我脑中油然而生：“我也可以创作。”我母亲也是一个创意十足的人，她有许多手工作品。

你希望自己的艺术作品是什么样的？

我想为人们重塑环境和体验。我很欣赏一位艺术家，他叫作 Nick Cave。最近，他在纽约进行了一场展出，我朋友也去看了，他通过舞蹈和装置为参观者创造了一种新的体验。当时他坐在那里，我的朋友对我说：“这完全就是你的风格，我都等不及看你要怎样以自己的方式演绎这些。”我希望自己的创造力有价值、有回报，我想要有创造性的声音。我的想法可能有些天马行空，所以执行起来并不总是那么容易。要能这么做就太神奇了。

你曾经为 Juicy Couture 设计橱窗。你是怎么从橱窗设计转到鲜花设计上的？

我那段时间经常去选材的地方距离花市不远。每次去那里，我都会观察并且对自己提出各种问题。对我来说，那就像是一场“入职培训”。经常会有同事或朋友需要鲜花之类的去装点办公室，他们就会叫我去那儿的时候顺便带一些回去。我很注重组合和搭配，而且我随手组合的鲜花大都能得到很好的反馈，大家都很喜欢。

“我越接受自己，就越感到自由，也越能真实地去创作。”

你的动力是什么？你是如何从受雇于 Juicy 到自己创业并且去雇佣别人？

我被解雇了。在经济衰退期间，他们进行了彻底的结构调整，而我并没有能够继续留在团队中。我被赶走了！不过，这结局对我来说也挺不错的。我拿了遣散费，然后开始打一些零工。比如，我给太阳马戏团打过工，为他们的小丑提供道具。此外，我还为一些商业广告做过舞蹈方面的工作。我试图保持忙碌的节奏，就像这个城市的其他人一样。在这过程中，有人让我去做鲜花设计，我就去做了。渐渐地，来自花艺方面的工作邀约越来越多，以至于我的绝大部分时间都被花艺所占据。所以，现在我就索性把它作为一项事业在进行。

说说你艺术中的黑人精神。

我越接受自己，就越感到自由，也越能真实地去创作。我花了很长时间试图去遵循既定的体系与规则，但直到有一刻我意识到，我需要的是尽可能地去做真实的自己。我的自我的一部分是一个“充满爱的大个子黑人”。我是一个黑人男同性恋者。我开始察觉自己身体中的一些部分脱离掌控，感觉更像是一出出没有事先编排的即兴演出，所以我需要把它掌握在自己的手中，并且重新按照自己的方式去讲述。

对我来说，你的花艺自带一种特别的奢华气质。他们很巨大，比真人更大。你将黑人的躯体放在鲜花中加以呈现 —— 你想要表达什么？

当黑人男子死于警察手中时，我开始审视自己的生活。在某些场合，我们的种族身份、我的同性恋身份会被抹去，我自己的家人都忽略了这一点。每个人都喜欢我创作的东西，但他们不想承认这些作品中有很大一部分是出于 —— 我是同性恋，我正在为自己的男性化和女性化力量喝彩和欢呼。同样的，在一些白人齐聚的场合，或是一些精英齐聚的地点，我是空间中唯一的黑人。我并不会被从头到尾地注视。所以，我想把自己的这些侧面放到聚光灯下。黑人的身体非常迷人，他们躯体的呈现方式会指向特定的语境并传达特定的内容；在当今的社会，在种族关系如此紧张的当下，我认为美是一种可以与这些宏达主题直接对话的工具。以黑色身躯为中心精心创作图像，毫无疑问这种美难以抗拒。

你现在拥有了一个新的咖啡店。它已经投入运营了两年时间。你雇用黑人，雇用黑人酷儿。你理想中的这个空间，应该是什么模样？

我热衷的是那些炫酷的、疯狂的装置，而且一般来说，最终为这些作品买单的都是精英人群。在我们身处的这个区，我想找到一种特定的方式去开拓我们的事业。（我们的大多数花艺的顾客都是住在西区）。我想创造一个空间，让更多住在这个街区的人可以参与到我们的工作中。归根结底，某种程度上我卖的是奢侈品，而且没有办法绕开这个去谈。我一直都很喜欢奢侈品 —— 我记得高中的时候，我心心念念一个 Versace 钥匙扣。但这并不能持续，我不是个有钱人。我怎样才能创造出一种具备审美价值但又价格合理的东西呢？咖啡是一种可以负担的奢侈品，我们都能买。我大可以为自己买一个价值 5 美元的奢侈品，而非 200 美元的奢侈品，而且我依然可以获得愉快的体验！这样就说得通了。更可况，咖啡店还能够能够为社区做贡献！在这个空间，每个人都能走进去，并且在其中感觉舒适和自在。所谓体验，就在此时此地。