就是那么 Rhude:走近洛杉矶潮牌创始人 Rhuigi Villaseñor
时下人气男装设计师谈在加州的成长经历、Diane Keaton 以及现今的时尚潮流
- 采访: Olivia Whittick
- 摄影: Christian Werner

在我们的聊天过程中,洛杉矶街头潮牌Rhude的创意总监 Rhuigi Villaseñor 提到了《天才魔女》(That’s So Raven)、奥尔森姐妹(Mary Kate and Ashley Olsen),还有后街男孩(The Backstreet Boys)。自信、调皮、乐观的 Rhuigi 有一股年轻的气势,可能因为他确实年轻吧 —— 他已经上过了福布斯 2019 年的 30 位 30 岁以下精英榜,在 Soho House 精英俱乐部首次颁布的27位27岁以下精英榜上也占有一席(他本人也是 Soho House 的会员)。这位有着商业头脑、热衷于收藏古董手表同时对如何保持优雅的绅士做派兴趣盎然的年轻人常常会开玩笑说自己像个老头,然而,他的设计却依旧充满趣味,并且生机勃勃。 Rhuigi 年幼时跟随家人从菲律宾移居美国洛杉矶,成长过程中他的生活轨迹遍布香港、沙地阿拉伯和泰国,他既痴迷于美式文化又害怕会身陷不同文化的夹缝之中。这种焦虑感推动着他发展出了一种感性的创意表达方式以及对掌握娴熟技术的执迷追求。“我对一知半解有着天然的恐惧,所以我会尽可能地做最充分的研究调查,好让自己对周遭的东西有充分了解并能说出其中门道。”当我们坐来下开始聊他的品牌和他现在称之为家乡的洛杉矶时,他的确知之甚深。
Olivia Whittick
Rhuigi Villaseñor
跟我说说你怎么会来洛杉矶的,那是哪一年?
我 9 岁时搬来了洛杉矶。那时候我还不会说英语。我还记得 2001 年刚到的时候,空气里那种美国的味道。对我来说,洛杉矶是我成长的地方。我在这里学会了说英语,并且在这里的文化中发展出自己的审美观。
你是在洛杉矶哪一区长大的?
我在圣费尔南多谷的 Winnetka 区长大。我现在有空的时候还会去给那里的儿童篮球队当教练。
你小时候打篮球吗?
事实上,篮球是我学说英语的途径之一。我会看科比·布莱恩特(Kobe Bryant)和艾伦·艾弗森(Allen Iverson)的比赛,看着他们自信的样子,以及他们是如何在赛事之后接受采访的。对我来说,那是了解美国文化的一种方式,而且那时候正是湖人队的鼎盛时期。


你当时最喜欢的球星是谁?
永远都会是科比·布莱恩特。我那时候是个胖乎乎的小孩,所以看到科比,我就心想“我也能变得像他一样。”然后是艾伦·艾弗森,他那时候常戴护袖,我就也试着往自己手臂上戴,但我看起来就像根意式香肠似的,那真的不太适合我。
似乎在洛杉矶的成长经历真的塑造了你的时尚感
没错。我在一个很质朴的社区长大,没有太多时尚资源,而正是这种环境恰恰也是我设计知识的最初来源。搜寻 Versace 或是 Jil Sander 的古着,是我对自己进行服装品质教育的一种方式。
挺有意思,有故事的老物件就是要有价值得多。他们是无价之宝。
绝对是这样。对我来说,那是一种新的奢侈。找到一件完美的古着 T 恤,或是古着 Levi's 的那种感觉真是无可替代。
你是什么时候开始立志要当一名设计师的?
我也常在想这个问题。我希望我能像《天才魔女》里那样,快速倒带到我开始培养起热情的时刻。我觉得这个志向是在和家人一起迁徙,以及看着我母亲给我们做衣服和道具戏服的过程中慢慢萌发的。到我决定要开始做衣服的时候,刚好碰到了经济危机,我家的条件比以往任何时候都要更加艰难,我们需要省吃俭用。那时候设计服装并不纯粹因为热情,而是因为不得不那么做。我选择了冒险一试,并获得了回报。
看起来的确如此。
一开始,我在一所社区大学里学艺术史。我搬到美国的时候,总是担心自己的语言问题,害怕自己会没法掌握任何一种语言。因为我很小的时候就离开了自己的国家,还没来得及很好地理解母语的精髓。接着我到了美国,对这里的语言又知之甚少。我的恐惧在很大程度上都是因为没有受过完备的语言教育。
你那时候在时尚界有什么榜样或导师吗?
那会儿正是古着文化开始流行的时候。Taz Arnold 那时是我的重要导师,他让人意识到街头服饰是可以和高端时尚混搭在一起的。比如 Polo 衫配 Benetton 的 T 恤,还有 Levi's 牛仔裤配 Gucci 的乐福鞋。

你能回忆一下你设计的第一个系列吗?它是什么样的?你当时想通过设计传递一些什么样的信息?
我在自家的客厅里做出了自己的第一个系列。我记得 Matthew Henson 是我最早的支持者之一,他现在给 A$AP Rocky 和 The Weeknd 做造型设计。他订了一件夹克,我当时的反应是:“我的天啊!我必须要把它做出来。”所以我就连夜把它赶了出来,然后寄去了纽约。那时候我就是有什么用什么,并把这些当作奢侈品一样来看待。比如我这双从 Payless 平价鞋店里买来的塑料拖鞋,跟 Prada 那样大牌的拖鞋是一样高级的。这种做法很符合 Martin Margiela 的风格 —— 利用既有的材料,然后重新改造它。
你希望在给 Soho House 设计的系列里传达一种什么样的理念?
我想做出最棒的设计。但更多地,我想要设计出对酒店住客来说最必需的产品 —— 你会想要在睡觉、出门时都整天穿着的衣服。我们有一款毯子上写着:“我不打算回家了。
别人总是把你和“街头服饰”一词联系在一起,你对于这种标签如何看待?
我觉得给事物贴标签如今已经是非常过时的做法了。“街头服饰”的概念归根到底是什么?用来穿上街的衣服吗?
我猜,是这样吧。
我不想说我设计的衣服不是严肃场合的着装,但我会觉得他们“不刻板”,有一种“制服感”。我从小穿制服长大,我特别喜欢男人看起来很俊朗的样子。但这种款式应该如何发展呢?这就像用一种非常非常细腻的丝绸,洗涤它,并把它当作破破烂烂的 T恤一样来穿。这是一种自相矛盾的设计方式。
“制服感(Uniformal)”听起来像是在玩文字游戏。好像是一种正式的制服一样。
啊,制服感。没错。我喜欢这种理解。我刚随口冒出来的啊?听起来也挺顺耳。应该是喝了 Nespresso 咖啡受到的启发。


我看到过一张你和 Diane Keaton 一起的合照。
哦,我的天呐。那真的是最棒的时刻之一。我当时在 Rodarte 的秀场上,我们正在下楼呢,Diane 朝我走了过来。她说:“我非常喜欢你的作品,特别爱你设计的夹克。我就想告诉你,我是你的忠实粉丝。”我转头问我的其中一位朋友说,“这位女士是谁啊?”
然后他说,“那是 Annie Hall !”
他说,“哥们儿,你是在跟我开玩笑呢吗?”之后,我不得不表示抱歉。结果她还真的想把我身上穿的夹克给脱下来呢。你见过黛安·基顿有多时髦吗?哇~真的!
她是个传奇。
她真的太有范儿了。她甚至不是当下流行的打扮,看起来就像来自另一个不同的年代。现在我们也开始做女装了,所以我们会问自己:我们做的衣服是给什么样的女孩穿的?
可能是给 Diane Keaton。
我要是能把 Diane Keaton 请来拍一期广告大片,那场面一定会非常震撼。
你在洛杉矶最喜欢做的事情有哪些?
看电影,在家做饭。我还会去一些店里买家具,陶器之类各种不同的东西。然后我每个星期天都会去 Soho House。现在我们市中心的仓库工作室开了,Soho House 离我上班的地方就更近了。
如果你要来一段长途自驾游,好放空一下脑子,你会去哪儿?
有时候我会绕开高速公路,沿着文图拉(Ventura)往南开。事实上,那是我刚下飞机后做的第一件事。那段车程开起来很舒服,挺放松的。

你最喜欢的土里土气的游客地标建筑是什么?
我特别喜欢购物中心。我们当代的建筑奇迹是什么?就是购物中心。美国商城(Mall of America),或是 Westfield Topanga 购物中心。我对购物中心特别有亲切感。我曾经会握着我妈的手,跟她一起在里面转悠,然后她会给我买午饭。当你想带一位姑娘出门约会的时候,你会去购物中心。当你跟朋友碰面的时候,你也会去购物中心。
当然。
购物中心已经没落了,但它是美国的古罗马斗兽场。想要在洛杉矶找点事儿做打发时间?去购物中心吧。或者去吃个墨西哥塔可饼,去卖塔可饼的小摊,现在你就能吃上12美元的塔可了。我们还在这儿干嘛呢?
是什么让 Rhude 称得上是一个洛杉矶品牌?
我们在处理 T 恤的时候会用上真正的加州阳光,而且我特别爱堵车在路上的感觉。
对于那些想要尝试开创自己品牌的年轻设计师,你有什么建议吗?
每次有孩子们问我这个问题,我记得我都会跟他们说:别玩手机了,现在就开始动手吧。
Olivia Whittick 是 SSENSE 的编辑。她也是《Editorial》杂志的责任编辑。
- 采访: Olivia Whittick
- 摄影: Christian Werner
- 翻译: Open Art Studio
- 日期: 2019-10-03