FASHION EAST 的家族纽带：
LULU KENNEDY 对话 SUPRIYA LELE

SL：关于灵感，我把自己的文化背景视为一个永恒的资源。 这里面有太多的东西值得去探索，每一季都可以有所变化。我最近受到传统医学的启发创作了一个系列，从医生和护士的制服中找到灵感，因为我家中有许多人都在医学界，所以我很高兴自己能够将医学和时尚嫁接在一起。我尝试自然地去结合这些元素，看看会有什么新的想法蹦出来。无论如何，来自我文化的灵感总会回到自己身边，运用好它们看起来就像我的分内工作。

LK：我对有想法、并且已经或多或少地研究过如何以时尚为媒介去表达这些想法的人更感兴趣。我接触了这么多的作品，所以一个设计师是否具备眼光，是否在美感的追求上足够精进，我几乎一眼就能看出来。这源于对行业规范的敏锐感知，当然也会有人去颠覆这些规范 —— 如果他们对自己的作品有足够的信心，那也是一个不错的信号，表明他们拥有足够优秀的才能。在申请 Fashion East 时，有些人发了 50 页的文件讲述自己的作品，但我仍然不能完全了解他的点在哪里；一些才华横溢的人可能只是发了四张拍立得相片来展现他的作品，但我立即就能明白。我只想说，作品展示的方式与作品本身一样重要。

SL：我发现自己总是被同样的面料吸引：那些机能性的或是古怪的面料混搭优雅的面料（比如丝绸），然后是一些更具运动感的面料，如网眼和尼龙。 我认为这样更平衡。

LK：我更中意一些顺滑的面料，丝滑的、蓬松的、毛茸茸的那种。把这些面料穿上身的时候，你永远不会有任何不爽的感觉。

LK：良好的教育和优质的老师带来的益处是不能被取代的。我能够切实感受到只是自学的人和受过良好培训的人之间的差别。当然，自学的人有更大的自由和权限。伦敦的大学学费高昂，上学可能会破坏你的生活，未来 20 年你会背负着巨额债款。

SL：专业的设计培训是非常必要的，但是我并不觉得你需要一个学士或硕士的头衔来做这个工作，现在有一些很棒的提升技能的短期课程，比如版型剪裁和缝纫。技能非常重要，你需要这些技能来进入这个行业。时尚这个专业学起来很贵因为你必须得自己花钱买所有的材料，而且做一整个系列的衣服一点也不便宜。所以，我觉得你可以自学，这完全没问题，有好多优秀的设计师都是自学成才的。

SL：我的一些同行伙伴，比如 ASAI、Charlotte Knowles、Mowalola，他们的作品令人惊叹。

LK：他们不仅仅是推销他们个人，他们同时还在向外推介他们的文化，这提供了一种完全不同的广度和深度。你们从自身的文化背景和根源中去寻找参考这是一个很有趣的关键因素。你们每个人身上都具备了现代性和无畏的勇气。你们在挑战，在尝试，不管别人怎么想，这非常重要，这种朋克的态度。

SL：关于什么是美，我并没有非常具体的表述方式，因为它关乎语境。 它可以是客观的。 就我的作品而言，我喜欢非常干净、极简、感性的剪裁。 有一种具备智慧的颠覆性的性感，这些衣服很实用，但仍然是精心设计的作品。

LK：我认为你的作品总能非常巧妙地展现女性线条，又不是以太刻意、太直接的方式。 但是，很性感，即使你只是露了一个肩膀，或是隐约露出一点腹部。

SL：网上的内容太多了，各种各样的内容，有的时候我希望自己没有开通 Instagram 账号。实际上，这挺无聊的。即便是去拍照上传，延长曝光度这些事，它也会在某种程度上变得毫无意义。 对于这些内容，你快速消化并快速忘记。 当然这也可能是一件好事，它让你的作品得以被更多人看见。但即便如此，我宁愿离开网络。

LK：我绝对是一个“面对面交流”类型的人，没有任何东西能让我改变这种习惯。

SL：自立门户是很艰难的，Fashion East 是如此重要，它帮助我扫平创业初期的障碍，以至于我都不用操心这些事。没有任何人给你施压，你得到的只有帮助和支持，在你卖力前进的时候能获得这些让人感到欣慰。通过它，你可以在这个领域找到自己的家人，你们团结在一起共同奋斗。即便是你圈内的朋友或者其他的设计师比你领先好几个季，你也可以向他们提问。我因此也学到了很多东西，这些知识都帮助我前进。

LK：有时我担心自己太过生硬，不够圆滑，但我不想跟你们东扯西扯说瞎话。 每当设计师问我一个棘手的问题时，我会尝试给他们最好的答案。 我们都保持联系并相互照顾，确保每个人都做得很好。

SL：我经常从旧的、传统的事物或者观点中寻找参照，所以我需要引入现代意识，不然作品就会太过陈腐、太过传统。但是我绝对不会把这些和当下的潮流结合在一起，我很清楚现在正在发生什么，因为你必须对你所在行业正在发生的事情有所了解，但我只是单纯去看它，像一个旁观者，并不会与其发生什么关联。

LK：我倾向于视而不见，除非某个有趣的人告诉我：“这是潮流。”我的孩 Rainbow 从学校回来然后谈论黏胶玩具，然后我就想说，好吧，孩子们热衷于黏胶，所以黏胶是一个潮流！